GirlBoss: La nueva serie netflix

Para su nueva creación original, Netflix decidió elaborar el retrato de Sophia Amoruso, mujer joven sin dinero se convirtió en empresaria extravagante con su amor de Frippe. pop y series exaltado, “Girlboss” fácilmente bingewatche.

El calendario es falso. Mientras Sophia Amoruso dejó el cargo de CEO de Nasty Gal durante varios meses y que la compañía acaba de poner la llave debajo de la puerta es en este momento que Netflix lanza Girlboss serie de adaptarse mujer de negocios de la vida. Pero no importa finalmente. La historia de la que el New York Times conocido como el “Cenicienta de la tecnología” digna de ser contada. Poco conocido en nuestro continente, Sophia Amoruso simboliza el sueño americano, de modo Silicon Valley. deserción escolar no está realmente interesado en la obra, se lanzó en 2006 Nasty Gal, una tienda de ropa vintage en eBay. Tenía entonces 22 años. En pocos años, se transforma Nasty Gal en el sitio de ventas en línea y rastrillar en millones de euros. La nueva leyenda Cenicienta nació.

Para contar la vida de esta mujer de negocios total de la labia, Netflix fue del grifo directamente en la memoria / consejo para los jóvenes empresarios Sophia Amoruso. Publicado en 2014, #Girlboss se convirtió rápidamente en un éxito de ventas . Sensación de la pepita de mil lugares, Charlize Theron ha comprado los derechos y en connivencia con el escritor Kay Cannon, a quien se debe escenarios Pitch Perfect 1 y 2. vendió por primera vez a Fox, el serie terminó en la calle cuando los líderes empezaron a jugar cauteloso sobre el título y no necesariamente Choupi heroína carácter. Inflexible, Charlize Theron y Kay Cannon finalmente pasillos llamar a la puerta de Netflix, una empresa que entiende que las mujeres fuertes y complejos hacen venta ( Orange es el Nuevo Negro , Jessica Jones , La Corona , El protegido Kimmy Schmidt , La OA ). Lanzado el 21 de abril en el servicio de VOD, Girlboss es una serie que cierra algunas imperfecciones, pero intriga. Por Sophia Amoruso estadounidenses saben que no siempre ha tenido una buena reputación. El reconocido altiva y fría por sus empleados (cuando no lo hace en la puerta de sus colaboradores embarazadas ), puede el comercio electrónico a una heroína estrella de la televisión digna de ese nombre?

Un girlboss sobrealimentado

Girlboss anuncio inmediato de los colores: la serie “es muy libremente”, inspirado en el viaje de Sophia Amoruso. Su vida es necesariamente más romántica y cada epifanía se convierte en puro momento de la televisión. Por lo tanto, cuando al final del primer episodio, la joven decide vender una chaqueta de cuero de los 70 recién adquiridos durante unos diez dólares en eBay, es imposible no sentir que este gesto ha anunciado una aventura más grande que la vida . Pero si las tribulaciones de la joven intrigante, carácter del personaje puede frustrar a los espectadores. Britt Robertson ( bajo la cúpula ) Sofía encarna una gran carga, tan altamente cargada que a veces se olvida de ser entrañable. Será por lo tanto esperar a que el episodio 4 como la heroína poner un poco de freno a la agresión y es más maduro. E inevitablemente, cuando un personaje gana en relieve cuando se desarrolla emociones reales, aquí es donde la serie se pone interesante. Pero Sophia personalidad excesiva es, afortunadamente, compensado por detalles francamente interesantes. Así Girlboss se ofrece un telón de fondo de San Francisco artístico, inconformista antes de la hora (lo fue en 2006), cuyas calles en forma de montaña rusa llena de tiendas de segunda mano, bares y personalidades lunares.

Y debido a Sophia Amoruso nunca llegaría a ser que es sin Internet, la serie es divertido con los códigos de la tecnología de la época. Sophia promociona su ropa en un cielo azul iMac con formas redondeadas, cuando sus mensajes de texto aparecen en la imagen es a través de una pantalla del teléfono anticuado. Para describir la World Wide Web de las veces, la serie evita constantes recordatorios a los diseños de MySpace y prefiere etapa creativa y estilizada. El otro buen punto? Las referencias a la cultura pop, divertido y generalmente bien alimentados, que el transporte de los Estados Unidos de hace diez años. Serie de Newport Beach , en la banda de rock The Strokes, la serie cuenta con referencias destilar populares o más nítida.

Girlboss no es la mejor creación original de Netflix. Su heroína es a veces agotadora y la relación que tiene con un batería simpático no es una de las parcelas más interesantes (al menos inicialmente). Pero estos pequeños defectos se equilibran con hermosas cualidades, tales como la aparición de segundas funciones divertidas y entrañables, trajes de calidad y la inventiva de la puesta en escena. Oda a la potenciación de la mujer, Girlboss cultiva aura de mujer con todo el ardor de su juventud. Y si el resultado es a veces un poco incómodo, no es muy grave en el último.

The Watching Dead

Miré los últimos cuatro episodios de TWD todo en una fila anoche (sí!). Y aquí está lo que está claro: mientras todavía sorprendente, wow se estaba poniendo lento y me atrevo a decir, aburrido? Te diré cómo sé que algunas partes eran lentas: fui adelantando rapidamente a tráves de las partes del show. Nunca pensé que diría esas palabras. Pero ahí estaba yo, con el dedo en el botón, diciéndome “yup, todavía caminando por las vías… aún caminando por las vías.” Buena pena, lo suficiente del desarrollo del personaje! Vamos a mover algunas cosas a lo largo de aquí! Habiendo dicho esto, parte de la historia ha sido buena: Carl está creciendo ante nuestros ojos y necesitábamos ver cómo su llegada a la edad adulta transpiraría (típicamente adolescente angst + pudding, evidentemente), y los flashbacks de Michonne eran interesantes y … dejame revisar. No, eso es todo. Ya sabemos todo sobre Daryl y su historia y él es un tipo duro con un corazón de advertencia yada yada yada. Ya sabemos que Beth-girl cree que la gente es buena, o alguna mierda. El episodio completo sobre Bob (no nos importa su historia posterior – avance rápido) y Maggie y Sasha podría haber sido literalmente 10 minutos. Supongo que aprendimos algunas cosas nuevas a lo largo del camino, como peeps ir a D.C., una pandilla de ne’er-do-wells vagando alrededor y por supuesto, Terminus.

Me encantaron

Pero cambio de tema cuando llegamos al episodio de la semana pasada: todo el episodio fue una obra maestra. Una obra maestra devastadora. ¿Lento? Tal vez. Pero las capas de lo que está sucediendo en este episodio ahuyentan a cualquier “vamos a vivir arriba en alguna parte” o “Daryl, y u so ornery” de ida y vuelta de los episodios anteriores. Este episodio expone dolorosamente dónde está la mentalidad de todos ahora. En pocas palabras, el mundo es una mierda y no hay respuestas fáciles y, a veces, la gente es más aterrador que los zombies. Mika está muy segura de que puede matar a los caminantes pero no a la gente viva. “Nunca” dice ella. Carol dice “pero ¿y si están tratando de matarte?” Maldita buena presagio si alguna vez lo vi … de dos maneras: la pobre Mika es asesinada de la misma manera que Carol estaba tratando de advertirla, y Carol tiene que hacer lo que Mika dijo que nunca haría. Excruciantemente bien elaborado, este episodio fue fascinante y lloré tan duro durante tanto tiempo, que apenas podía ver al final. La escena de apertura, con un ajuste de cocina idílico y cortinas de encaje, compensado por lo que aprendemos es Lizzie jugando con su amiga Iwanto Eatu, fue tan chocante que lo rebobiné dos veces (estaba seguro de que había perdido algún tipo de contexto para esto). En el momento en que llegamos a esa escena real en el show, todas las apuestas están fuera con Lizzie. Pero nada podía prepararnos para la verdadera visión de Lizzie, las manos goteando de sangre, un Mika apuñalado y muerto detrás de ella, y el bebé Judith en una manta. Ella es una niña desordenada, y todos sabemos lo que tiene que suceder. Supongo que la parte que Tyrese juega en concordar con Carol de que Lizzie necesita morir (porque “ella no puede estar cerca de la gente”) disminuye algo el segundo golpe que ese día: cuando Carol revela que fue ella quien mató a su amor Karen. Como Tyrese dice, Carol siente la pesadez de lo que hizo y será con ella para siempre. (Sabemos que esta conciencia es un acontecimiento reciente para Carol – que sólo siente el impacto completo de sus acciones ahora que tuvo que matar a Lizzie). En una de las mejores escenas del año, sobre piezas de rompecabezas y un arma, Tyrese la perdona.

La lucha por encontrar la normalidad en este mundo estropeado es un tema continuo con TWD, y cada vez más esta temporada. Lo que me parece interesante esta temporada es cómo el show continúa demostrando que la normalidad pre-zombie (esta pequeña casa idílica, la casa donde Daryl y Beth eran (normal para Daryl), la funeraria, un lugar alto para Sasha, incluso el Gran conjunto en la prisión) es en última instancia inalcanzable. Que me dan. Pero por alguna razón, es casi como el deseo de la normalidad se enfrenta contra el deseo de estar con otras personas. Como si fuera uno o el otro, y de alguna manera la gente ganaría. Sasha expresa esto con toda claridad: “¿qué diablos hacemos aquí? Vamos a encontrar un lugar alto y encontrar comida y forraje, etc.” ¿Por qué es una idea loca? El espectáculo en sí parece un poco inconsistente en lo que piensa, también. En el debate más insano, Bob dice que necesita ir con Maggie porque “ella está sola”, dejando a Sasha … literalmente sola. ¿Um que? Al final, no creo que el programa esté necesariamente pensando en algunas de estas discusiones, y es probable que no estén tratando de transmitir alguna gran lección de vida. Sólo están tratando de obtener estas miradas a Terminus. Ahí es donde las cosas buenas van a suceder. Apuesto.

Otras cosas:

  • Estaba pensando en lo que va a ser cuando todos lleguen a Terminus. Rick le dijo a Carol que no podía estar con el grupo porque no podía dejarla cerca de sus hijos. Bueno, ahora hay algo de ironía.
  • Aprecié esta historia de Lizzie por ser una recolección desde el cómic, aunque no directamente (en el cómic, es en realidad Carl quien sube y saca chico psico). Es muy genial cómo conseguir algunas cosas cómicas en el programa de televisión en diferentes contextos y con diferentes personajes y hacer que tenga un impacto.
  • ¿Dónde está ese bebé? Sí, sí … probablemente esté en una mochila en la espalda de Tyrese, pero esta fue una larga escena sin bebé y juro que Tyrese se vuelve y no pude ver nada. De todos modos, lo afortunado que es todo el mundo que Judith es un bebé de sueño sin cólicos, dolores de hambre, o infecciones de oído, etc.
  • Una cosa en general que me ha estado molestando esta temporada: Mientras la pandilla todavía estaba en la prisión, se hizo una gran cosa acerca de Daryl, Michonne y otros que iban a recoger, informar, etc. Rick débil, así que sabes que no fueron muy lejos, ¿cómo diablos nadie había estado en ese café? ¿Cómo nadie ha visto las señales de Terminus antes? Qué tipo de seguidores son estas personas? ¿Dónde pasaron todos esos meses? Quiero decir, además del hospital veterinario, supongo.

Lo que piensa una feminista de “New Girl”

El principio fundamental del movimiento feminista es su creencia de que todas las mujeres son libres de hacer lo que quieren hacer con ellas mismas, sin discriminación o el juicio de nadie nunca (todas las mujeres, incluyendo recta, rara, lesbiana, bi, trans, asexual). Esto sólo puede lograrse mediante la siempre buscada concepto de igualdad entre los sexos: la igualdad de oportunidades, ya sea en carreras u opciones personales; el desmantelamiento de sexismo, la discriminación y los estereotipos; y el fin del sistema patriarcal que todavía funciona el mundo hoy en día.

New girl es una serie estadounidense que se estrenó en 2011 y se centra alrededor de Jessica “Jess” Day, una maestra de escuela peculiar que se muda a un apartamento con tres hombres Nick, Schmidt, y el entrenador después de una mala ruptura. Una cosa interesante es que cuando Jess vio los anuncios de los hombres de una abertura de apartamentos en el sitio web Craigslist, que inicialmente se pensó que eran tres mujeres debido a que la palabra “bañada por el sol” se utiliza en el anuncio. En cualquier caso, incluso después de alcanzar los tres en persona y descubrir que eran, de hecho, los hombres, Jess se enamoraron del lugar y aún así decide entrar en el apartamento.

Si esto ocurrió dentro del espacio de nuestra cultura filipina sigue siendo tradicional, esto habría sido inaceptable, una mujer, que vive con tres hombres que son más o menos la misma edad que ella, soltera y sin embargo, parece que en el ficticio EE.UU. dentro del cual nueva chica existe, no parece haber ningún problema. No hay jueces Jess uno para quedarse con tres hombres no hay insultos de “zorra”, “puta”, o, como los filipinos diría, “ malandi ”.

La función principal de los medios de comunicación en el movimiento feminista es la representación-la presentación de los personajes femeninos en tres dimensiones en una historia. Sin embargo, a pesar de la nueva muchacha protagonista ‘s es de sexo femenino, el conjunto principal se compone de sólo dos mujeres: Jess a sí misma, y su mejor amiga supermodelo Cece Parekh. Jess se presenta como una joven inteligente, sexualmente activas sin embargo, inocentes de aspecto, alegre, y peculiar que es muy compasivo y preocupado por sus amigos y sus alumnos. Cece, de origen indio (que es interesante notar por el aspecto feminista de la interseccionalidad), se presenta como una mujer fría, poco amable a la mayoría de los hombres, pero es el cuidado y la comprensión de Jess. En comparación con Jess, ella es, sin duda provocada por su carrera como modelo muy juntos poner-y siempre recibe anticipos (tanto correspondido y no) de diferentes hombres, particularmente Schmidt. Tanto las mujeres, sin importar lo diferentes que puedan parecer, se proyectan como igualmente atractivos e igualmente agradable.

A pesar de la nueva muchacha puede ser alabado por crear tridimensionales personajes femeninos que pasan tanto la prueba de lámparas atractivo y la prueba Bechdel, todavía hay numerosos casos en los que la mirada masculina toma dominio en la presentación del espectáculo.

 

Nick, Schmidt, entrenador, y su amigo Winston se ven a menudo objetivar el cuerpo femenino (sobre todo las de los extras, y sólo muy raramente Jess’ o Cece ‘s) en términos de curvas, pechos y así sucesivamente. Una adición a esta objetivación es que hay casos frecuentes entre los hombres que compiten por la atención de una mujer tratar tanto ella como un premio que se ganó.

Otra cosa interesante a tener en cuenta es el carácter de Schmidt, que es un agente de comercialización con éxito en una industria que está dominado en su mayoría por mujeres. Esto, junto con su vano y “afeminados” hábitos bienestar-nit exigente con artículos de tocador, ropa, y la “imagen” -leads su sexualidad a ser cuestionada continuamente por varios personajes a lo largo de la serie. A pesar de que no hace un intento de cambiar sus hábitos, comentarios de otras personas con frecuencia lo llevan a hacer estallidos que hacen que parezca como si fuera algo afeminados que avergonzarse. Esto es problemático en términos del feminismo porque se supone que la masculinidad valor superior a la feminidad en términos de aceptabilidad social.

New girl ha estado funcionando durante tres años y cuatro temporadas hasta la actualidad, y se extiende por varios arcos de la historia y arcos de desarrollo de personajes que son demasiado numerosos para abordar en un solo ensayo. Y sin embargo, la cosa admirable de esta serie de TV es que ser mujer no es el blanco de una broma-lugar es las travesuras y situaciones ridículas esta banda de poco probable, amigos de mediana edad se meten en.

Los mejores programas de TV en Netflix ahora mismo, clasificados

Hay un montón de buenas series de TV en Netflix Instant (y usted puede encontrar más con estos códigos secretos). Si usted está tratando de averiguar qué ver a continuación, aquí es un gran lugar para empezar con una mirada a 50 de los mejores programas en Netflix en este momento, clasificado.

  • Crazy Ex-Girlfriend

Una serie musical sobre una mujer que deja su prestigioso trabajo en Manhattan para seguir a un ex novio a una pequeña ciudad en California, Crazy Ex-Girlfriend es como ningún otro show en un programa en la televisión. La premisa no es diferente a la de Felicity, pero el tono es único: Peculiar e hilarante en la superficie, pero oscuro y subversivo debajo. Como co-creadora (junto con Aline Brosh McKenna) y estrella, la ganadora del Globo de Oro Rachel Bloom ofrece canciones pegadizas con letras irreverentes que ofrecen meditaciones oscuras sobre la depresión, la inseguridad y los desafíos de equilibrar carreras y vidas amorosas. Crazy Ex-Girlfriend es una divertida, feminista e infecciosa, y el mejor nuevo espectáculo en la televisión de la red en 2015.

  • Sense8

Una vez que la serie de ciencia ficción subestimada de Wachowskis establece sus personajes, hay al menos un momento profundamente emotivo en cada episodio. Sense8 es rico en ideas brillantes y, aunque no siempre se ejecutan con lógica perfecta, la química entre los personajes es innegable. Es imposible no enraizar para ellos, sentir y experimentar sus altibajos, su confusión y desamor, y, sobre todo, su amor. La primera incursión de Wachowski en la televisión es a la vez romántica, afirmativa y provocadora.

  • Hijos de la Anarquía

Las temporadas de tres a cinco son increíblemente inconsistentes, pero la primera, segunda y sexta temporadas del drama de Kurt Sutter son algunas de las televisiones más intensas y violentas que jamás veréis. Descrito desde el principio como The Sopranos con motocicletas, Sons es un espectáculo intermitentemente grande, aunque su cluster de una última temporada lo hace más bajo en la lista de lo que podría haber aterrizado de otra manera.

  • Arrow

Arrow no puede llamar la atención de Marvel’s Agents of SHIELD, pero es más divertido. Es una potente combinación de personajes oscuros, historias serializadas adictivas y villanos de la semana, y un atractivo elenco impulsado por uno de los chicos más cool de la televisión, Stephen Amell. Las dos primeras temporadas bajan rápida y dulcemente, pero la tercera temporada golpea algunos parches.

  • La Corona

Inmediatamente íntima y arrolladora, La Corona presenta una visión interior de la ascensión de la Reina Isabel II, interpretada por Claire Foy, y los primeros años de su reinado. John Lithgow aparece como el indomable Winston Churchill, luchando con la ignominia de la edad al final de su carrera. El apoyo de Churchill y la mentoría de Elizabeth, a pesar de sus limitaciones, crea un centro emocional importante alrededor del cual giran diversos acontecimientos históricos. La relación de Elizabeth con su marido, el príncipe Phillip (Matt Smith) también se explora maravillosamente; Su papel de consorte es uno que él a su vez deleita y se rebela en contra. La producción no escatimó gastos al recrear cuidadosamente los ambientes físicos y los rígidos protocolos que limitaban y definían a la familia real. Los desafíos planteados por la modernidad y el período poscolonial se filtran a través de la estructura política del Palacio, en la cual, a pesar de su papel, las necesidades y deseos personales de Elizabeth están continuamente subsumidos al protocolo y la apariencia. Esta serie será atractiva para cualquier persona que disfruta drama de costumbre, pero también es una fascinante exploración del período posterior a la Segunda Guerra Mundial y el desarrollo de un monarca que logró mantener e incluso ampliar la popularidad y la estabilidad de la Monarquía británica contra probabilidades significativas.

  • La Liga

Una combinación de “Siempre soleado” en Filadelfia, “Curb Your Enthusiasm” y “Fantasy”, la Liga no es tan divertida como Sunny, pero tampoco es tan misantrópica como Curb. Su humor incómodo nunca se siente incómodo, y Rafi de Jason Mantzoukas es uno de los personajes recurrentes más divertidos que encontrará en cualquier lugar.

  • Jessica Jones

Como una serie episódica, Jessica Jones ocasionalmente vacila. Jones es un detective privado con ciertos poderes especiales, pero la serie no pone su P.I. Talentos para mucho uso, en lugar de centrarse en un argumento que rodea el mal grande, Kilgrave (David Tennant) para los 13 episodios enteros. El personaje de Tennant, sin embargo, es la mejor razón para ver la serie – él es cautivante pero repugnante, seductora pero vil – y los temas sobre la violación y el abuso doméstico resonan fuertemente. Desafortunadamente, cuando Kilgrave no está en pantalla, la serie se desplaza. El personaje del título de Krysten Ritter es demasiado a menudo severo y sarcástico, robando a la serie de alguna ligereza muy necesaria. Sin embargo, es una serie cautivadora y temáticamente rica que cubre el suelo que ninguna otra serie de superhéroes se atrevería a explorar, y aunque eso no hace que sea la serie Marvel más entretenida, es la más valiente y original.

  • Cosas más extrañas

Un retroceso y una carta de amor a las películas tempranas de los años 80 de Steven Spielberg y de Juan Carpenter, las cosas más extrañas de los hermanos de Duffer se siente familiar y nuevo. Se trata de un niño llamado Will (que piensa Elliot de E.T.) que es capturado por una criatura como La Cosa y atrapado en un mundo similar a Poltergeist. Su madre (Winona Ryder) recluta al sheriff local para investigar la desaparición de Will. Mientras tanto, los mejores amigos de Goonies de Dorky se llevan a sus bicicletas para hacer algo de su propia investigación y eventualmente hacen amistad con una chica alienígena con poderes telepáticos (el E.T. de la serie). La investigación sobre la desaparición de Will y la llegada de la niña telepática parecen conducir de nuevo a una central eléctrica operada por un personaje interpretado por Matthew Modine. Es genial el horror de PG / ciencia ficción, al igual que los éxitos de taquilla de principios de los 80, pero para aquellos que no crecieron en la era o no están familiarizados con el catálogo de Amblin Entertainment, la serie puede no tener tanto atractivo.

  • Luke Cage

La tercera entrada en la serie de Defensores de Marvel, Luke Cage sigue al personaje del título – introducido originalmente en Jessica Jones – a Harlem, donde trabaja como barrendero en una peluquería y como lavavajillas en un restaurante. Cage -que tiene fuerza de superhéroe y piel inquebrantable- se arrastrará contra sus mejores instintos en la lucha contra el crimen para salvar a Harlem de la violencia y la corrupción. Mike Colter es el verdadero atractivo de aquí – se las arregla para superar perfectamente la línea entre imponente y amable – y Luke Cage es tan temáticamente complejo como Jessica Jones antes. Cage sólo vacila en el ritmo y la narración. Es temáticamente audaz, pero los argumentos son conservadores y predecibles, y podría beneficiarse de reducir su conteo de episodios de 13 a ocho o diez.

  • 13 razones

Basado en la novela de Jay Asher del mismo nombre, 13 Razones por las que examina la vida de Hannah – una adolescente de escuela secundaria – a través de las 13 cintas que deja después de que se quita la vida. Las 13 cintas – cada una centrada en un personaje de su vida – revelan lentamente que su suicidio no fue el resultado de un evento, sino la culminación de meses de desprecios, rechazos y humillaciones perpetuados por un número de personas, cuya combinación robó Hannah de su voluntad de vivir. Es una serie inquietante, a menudo triste, pero no tan deprimente como uno podría imaginar. Es emocionante, misterioso, y adictivo loco, un recordatorio completo de lo que era experimentar la escuela secundaria, donde nuestras emociones se agudizan, donde todos los amigos en el mundo no pueden detenernos de sentirse solo, y donde incluso el más leve rechazo puede Sentir devastador. Es una notable serie de televisión, y tal vez la representación más realista de la angustia adolescente desde mi así llamada vida.

  • Historia del crimen americano: La gente contra O.J. Simpson

Aunque el juicio original tuvo lugar hace 20 años, ya pesar de que cualquiera que esté viendo la serie ya conoce el resultado, The People vs. O.J. Simpson de alguna manera sigue siendo un reloj tenso, suspense. Animado por increíbles actuaciones (la temporada fue nominada por más de 20 premios Emmy, ganando 8), The People vs. O.J. Simpson recrea los eventos tras el asesinato de Ronald Goldman y Nicole Brown Simpson y los redibuja a la luz de lo que sabemos ahora. Con 20 años de reflexión, los espectadores verán el juicio desde una perspectiva completamente diferente. Es fascinante, enérgico, magníficamente actuado, ya pesar de las numerosas cuentas del juicio durante las últimas dos décadas, todavía logra ofrecer algunas sorpresas en el camino.

  • Dexter

Michael C. Hall es absolutamente fantástico como un analista de salpicaduras de sangre para el departamento de policía de Miami que luce como un asesino en serie y trata de mantener sus dos vidas separadas. Hay una gran temporada de apertura, una fantástica cuarta temporada, y entre los dos, un par de decentes. Hágase un favor, sin embargo, y no se moleste con las últimas cuatro temporadas. Es un testimonio de lo bien que la primera y cuarta temporadas fueron que todavía gana un lugar en esta lista, a pesar de una decepcionante temporada final.

Juego de tronos: La mejor serie de la historia

Al ganar su 38a Emmy el domingo 18 de septiembre el Juego de Tronos serie se convirtió oficialmente en la serie de televisión estadounidense más premiado.

Sólo seis temporadas, pero Juego de Tronos ya ha entrado en la historia de la televisión al ganar su 38 º Emmy el domingo 18 de septiembre. Serie DB Weiss y David Benioff está por delante de la serie Frasier, que tuvo 11 temporadas y 264 episodios.

Con “sólo” tres Premios Emmy Domingo obtenida Microsoft Teatro en Los Ángeles, la serie Medievo-fantasía inspirado en la obra de George RR Martin fue menor que en años anteriores. Sin embargo, no deja de otorgar una vez que los grandes premios que son el premio Emmy a la mejor serie dramática, el Premio Emmy al mejor guión y mejor director.

Si la puesta en escena de la serie ha sido ricamente recompensado, ningún jugador en la serie ha sido distinguido. Es cierto que en la serie de los personajes son menos importantes que la trama. Los autores no dudan además de matar tantos caracteres como y como se acerca el invierno. Cada temporada también tiene derecho a su parte de los nuevos jugadores.

Para el resto de la serie, tenemos que ser paciente, ya que la temporada 7 no debería suceder en las pantallas antes del verano de 2017. Esta séptima temporada también será la penúltima porque los escritores ya han anunciado que no van más allá de una temporada 8.

The big bang therory: Para los scientíficos… ¡NO!

Parte 1: ¿Para quién es este espectáculo?

Hace años, yo era uno de los principales Radio / Televisión Abierta. Yo sé, que escucha la radio? Pero una de las ventajas fue poder ver varios espectáculos antes de que se salieron. La Teoría del Big Bang fue uno de ellos.

Siempre me he preguntado si era tan adelanto que me hizo ligado a ese espectáculo; el elitismo involucrado con, “lo vi por primera vez.” O si era Jim Parsons. Él no era particularmente emocionante en el piloto, pero lo reconoció por  Garden State con una línea central que, “Por cierto, se dice que las bolas en la cara”, y luego el acecho de distancia con una armadura medieval. Felicidades, Jim, que lo hizo.

Pero yo era joven, era 2007 y yo estaba aprendiendo a pensar por mí mismo. Mis compañeros de clase sin embargo, fueron delante de la curva. Cuando hablamos de la demostración de una semana acerca de si o no nos sentimos  The Big Bang Theory tendría éxito o no-no había casi un consenso unánime de “El espectáculo no se ejecutará más allá de una temporada.” ¿Y por qué?

Incluso la gente que le gustaba el espectáculo admitieron que no existe un mercado o demográfica de este espectáculo. Y a pesar de que estaban equivocados acerca de su éxito (6 temporadas y va fuerte), que estaban muertos-on para qué.

Entonces, ¿Para quién es este espectáculo?

No es para las personas inteligentes porque tienen mejores cosas que hacer y que sería extraño pensar que tomen descansos para acariciar su ego para cada broma que obtienen justo antes Cuoco hace.

Así que ¿qué hay de la gente común? Eso estaría bien, pero no hay gente promedio en el programa. Tienen los dos polos opuestos: el inteligente y el idiota.

¿Mujer? No hay personajes femeninos fuertes. Penny es estúpida; Amy es socialmente torpe; y Bernadette es uno de esos personajes que se reescribe para que coincida con el tema de la serie (es decir, comienza como camarera rubia tonta con Penny [también tonta rubia camarera] y de repente se convierte en un microbiólogo especializado en bacterias carnívoras).

Entonces, ¿qué gotas, nerds?

Si este espectáculo tiene ningún demográfica, que está dirigido a dorks, pero a la vez burlándose de ellos y no de una manera favorecedora en lo más mínimo. En otras palabras, está dirigido a los nerds, pero no para los empollones. Me explico.

Ha habido un auge reciente de la ciencia ficción, la cultura empollón , así que en ese sentido,  The Big Bang Theory es la cadera. El problema con esto es los dos personajes principales son súper inteligentes y están destinados a ser el punto focal, pero los compinches son una verdadera representación de la cultura moderna empollón. Llevándonos a …

Parte 2: Los caracteres

Para servir mejor mi argumento, permítanme comenzar con una breve descripción de los dos personajes principales y las funciones que desempeñan.

1. Leonard Hofstadter

Inicialmente, Leonard está destinado a ser el ancla de la serie. Es muy inteligente y un enorme idiota, pero su conciencia de sí mismo es lo que se supone que la gente se una a.

Es un producto de su entorno. Ser maltratados en su juventud sólo lo empujó más adentro (literal y metafóricamente) mientras se conecta con la gente en línea y juega en el interior.

Leonard quiere ser normal, que quiere ser Esto es principalmente porque quiere alguien con quien compartir experiencias con los “normales.”; que quiere a un compañero.

Leonard es siempre el primero en luchar contra los estereotipos empujado sobre él, acercándose novios “atleta” de Penny con una “Cuando éramos más jóvenes, gobernaron el patio del colegio, pero esto es la vida real y que no es el jefe más”, especie de mentalidad (valga la paráfrasis).

Mientras que Leonard hace un buen trabajo, que no funciona porque los personajes no cambian en este espectáculo, pero voy a tocar lo veremos más adelante. La razón Leonard dejó de ser el ancla se debe a Jim Parsons.

2. Sheldon Cooper

Brillante y orgullosa. Socialmente torpe y definitivamente el TOC. Él es un diamante en bruto. la ineptitud de Sheldon como un ser humano es diversión, adorable, y la gracia salvadora de la serie.

Y aquí es donde el argumento de que es un espectáculo para gotas, no  para idiotas es imprescindible. Dorks quieren ser Sheldon y / o Leonard. Ellos quieren que su suprema inteligencia, elitista que es la razón por la que no se pueden conectar con la gente. Y cuando insultado, quieren hacer chistes sarcásticos, intelectuales que señalan su superioridad y empequeñecen los plebeyos.

Por desgracia, estos personajes están más allá de lo que cualquier persona viendo la televisión puede captar. Súper personas inteligentes no están interesados ​​en la televisión, el sexo o el dinero. Esto nos lleva a la audiencia caracteres suplentes: Howard, Rajesh, y Penny.

3. Howard Wolowitz

Usted sabe que broma? En el que, “Todo el mundo tiene ese amigo molesto en el grupo. Y si usted está pensando, ‘Mis amigos no tienen que’ es probable que sea usted.”Howard es usted.

Si estás viendo  The Big Bang Theory para el “humor inteligente” y parafernalia empollón icónico, usted es Howard. Es posible que desee ser un Sheldon, pero eres un Howard.

En el universo de esta serie de televisión, Howard no es más un idiota que el resto de ellos, pero desde un punto de vista espectador, que es la forma de realización a pie de empollón. Él tiene el cuenco de corte, la hebilla del cinturón de NES, los jeans ajustados, y los colores llamativos. Howard cree que es mucho más frío de lo que es para el uso de su sub-cultura como una insignia de honor.

En esencia, si es el propietario de The Big Bang Theory  mercancía, eres Howard. Meta-textual, cualquier persona que se ve con una camiseta que tiene Sheldon en él, es realmente un Howard.

Howard es la herramienta de los escritores por burlarse de su audiencia.

Para empezar, Howard es el único que no tiene un Ph.D. Mientras que hace un punto de decir que los ingenieros no necesitan uno, esto es claramente una forma para que los escritores puedan mostrar su falta de inteligencia en comparación. Para esto, Sheldon (el vaso para los escritores para mostrar su inteligencia) ni siquiera considera Howard un amigo, pero un conocido. Y, mientras que Sheldon decide no conducir, Howard se limita a una Vespa. Él es el tagalong del grupo y se nota en su vida académica y personal.

Howard recibe mucho menos respeto en la escuela por no tener un Ph.D. No sólo esto, sino que cada vez que se hace un proyecto, su logro es despreciado por el grupo. Por ejemplo, se desarrolla un producto para la NASA … un sistema de alcantarillado en el vuelo. Peor aún, es defectuoso.

Para empeorar las cosas, Howard vive con su madre. Por supuesto, él podría salir cuando quiera, pero él se queda por su salud, no limpiar después de sí mismo; Nunca lavar los platos; Nunca lavar la ropa; etc, y luego está el hecho de que es judía. No creo que esto está destinado a satirizar la cultura judía, sino más bien el epítome de la audiencia aún más.

Llámelo hipérbole, pero no me cabe duda de que los nerds han sentido a menudo como el mundo de contra ellos: los padres, la sociedad, los agresores, et al. La cantidad de la persecución de los Judios han sufrido es suficiente infinita, por lo que ser menospreciado en contra de sus gustos e intereses, sólo se encapsula empollones aún más. Además, todo el mundo está familiarizado con el Judio odia a sí mismo, y en realidad, no es un nerd por ahí que no es un poco de auto-odio.

Al ser un nerd es más vasos, juegos de video, y la fantasía se presenta -aunque usted no lo sabría de ver  The Big Bang Theory. Al ser un empollón significa tener una riqueza de conocimientos sobre un tema en particular y no tener nada que ver con ello. Cada empollón quiere que le paguen por lo que saben, que es enciclopédica, pero es raro que alguno de ellos lo hará.

4. Rajesh “Raj” Koothrappali

Como cada serie de televisión americana moderna requiere su amigo étnica, Raj ajusta a la ley como los parias de la India.

Ellos hacen uso de esto haciendo Raj las “preguntas” tipo. Para cualquier persona que no están familiarizados con la parafernalia empollón, Rajesh es el sustituto de ellos. Su papel es el de entender la cultura más. En esencia, es como el hombre que ha visto  Iron Man  la película y ahora quiere saber dónde está el personaje de vino. Él va a hacer todas las preguntas para los no-nerds en términos de los laicos.

Pero cuando se trata de la socialización o mover la trama hacia adelante, que no tienen ningún uso para él. Por lo tanto, le hicieron mutismo selectivo con las mujeres. Esto tanto más personifica la forma no-nerds sólo permanezca en silencio y asintiendo mientras los genios intercambio de diálogo.

Este asintiendo a lo largo, nos lleva a la madre sustituta audiencia final y la conclusión de la serie.

Parte 3: The Big Bang Theory es basura.

Penny (sin apellido) se junta con los frikis para ninguna otra razón que ellos pagan por sus comidas a veces. No hay ninguna buena razón que dan fuera de eso, excepto tal vez la simpatía.

Penny es una camarera jarringly estúpida, tratando de hacerlo como actriz.

Lo que es más es, a pesar de salir con los genios, no aprende nada. Todo está por encima de su cabeza, pero ella va a reírse de las mentes brillantes porque ella tiene el control total sobre ellos-Leonard, Raj y Howard de todos modos.

Esto es lo que el público es a los creadores de la serie y por qué el programa es basura.

La Teoría del Big Bang  no es divertido. Han hecho una broma de explicar una broma.  No es de extrañar que un espectáculo sobre la ciencia se adhiere a la mayoría de fórmulas de recetas.

A: (Analogía Scientific).
B: ¿Qué significa eso?
A: Explicación (es decir broma).

Estos no son repetibles, que no comparte sus chistes favoritos con un colega, amigo o compañero de espectador debido a que la jerga es tan lleno de jerga científica que hace casi imposible a menos que seas una repetición espectador y que no será .

El espectáculo sobrevive, ya que proporciona la ilusión de que estás aprendiendo algo. Que todos los inteligentes, ingenio es mantener mentalmente refinado, pero no lo es. No es una ciencia exacta. Si quería ser una bolsa de ducha, se podría escribir estos chistes sí mismo con su propia base de conocimientos.

Además, Penny mira embobado a la inteligencia de los hombres de la misma manera que muchos miembros de la audiencia mirar boquiabiertos a Kaley Cuoco. Cuando eso sucede, ella no está escuchando a ellos, y usted no está escuchando a nadie, simplemente mirando a los ojos dulces. Por lo que el espectáculo no sería diferente en el mudo.

El punto es, no se gana nada de  The Big Bang Theory . Para un espectáculo en torno a la inteligencia y la ciencia, no hay ninguno que se tenía. Yo no dejo de ver  The Big Bang Theory  en la ira, que se olvidó de él. Y este es el principal problema con el espectáculo.

Nada cambia.

No creo que incluso hay un argumento que se tenía que están “saltar el tiburón,” porque todo se mantiene en ese nivel estable. Los personajes no cambian, crecen o se desarrollan. De hecho, son casi las personas.

Tome los cuatro tipos principales.

Ellos no vienen a través como adultos, pero los niños grandes. Son lo que pasaría si un niño 14yo repente tenía todo el dinero que pudiera desear. Estos son idiotas que tienen cada cosa nerd imaginables. Diablos, incluso los niños nerds no todas las ver  Star Trek, Star Wars, jugar  MMORPGs , ver  Babylon5 , jugar Pokemon, etc. Son fusiones de la cultura empollón ejemplificado en sus posesiones.

La cultura que representan parece escrita por alguien que no es uno de ellos. En otras palabras, es un espectáculo empollón escrito por un no-nerd.

Conclusión

Si alguien presenta una representación exacta de los nerds, es Kevin Smith.

Toma de Smith  ClerksMallrats . Un verdadero empollón incorpora su conocimiento en su vida; en lo que él / ella lo hace. Un idiota no habla de la infancia de Batman, lo vinculan a su infancia. No son las personas que tienen una imagen de  JAWS  en su camiseta, pero a su vez un chip de tortilla en una aleta de salsa.

Son reservorios de conocimientos sin un recipiente apropiado para drenarlo. Y hablan de su nerdom debido a que el depósito se estancan crecerá menos que se use.

Mientras tanto,  The Big Bang Theory  es probable que continúe en funcionamiento. Las masas creer que están aprendiendo algo y que viendo el espectáculo hace que sean más inteligentes, más élite.

Analisis de la serie Dexter

Antecedentes de la serie Dexter

Sinopsis

Experto forense especializado en el análisis de rastros de sangre en la policía de Miami, día, noche, asesino en serie, Dexter Morgan no es exactamente un ciudadano estadounidense como los demás. Abarca, de hecho, un oscuro secreto. Traumatizados en su infancia y luego recogido por un oficial de policía de Miami, dijo, incapaz de sentir cualquier emoción. No es posible … excepto cuando se reúna los impulsos asesinos que su padre adoptivo le enseñó a canal: de hecho, Dexter sólo mata a otros asesinos que lograron escapar del sistema judicial. A pesar de su sed de matar le pesa, se las arregla para llevar una vida relativamente normal y para salvar la cara con sus colegas, amigos y novia …
La serie tiene lugar principalmente en Miami, en el estado de Florida. Los personajes principales son parte de la policía de ficción Miami Miami Metro Police Department  (MMPD). La historia se desarrolla en la década de 2000.
 
La serie está inspirada en el libro El oscuro pasajero de Jeff Lindsay escritor se convirtió en un éxito de ventas sobre el tema. La serie no incorpora plenamente la historia del libro, pero sólo se inspiró.La serie y los diversos libros publicados toman diferentes caminos.

Referencias culturales y nuestra crítica

Dexter es una serie originalmente basada en una novela de Jeff Lindsay: El oscuro pasajero. La primera temporada de la serie de seguir de cerca el curso del Volumen 1, más tarde, el director optó por hacer una historia original relacionado con las otras novelas del autor.
Uno encuentra en la serie pocas referencias a otras novelas como American Psycho.
En un episodio, Dexter, para obtener tranquilizantes para animales, utiliza el seudónimo de Patrick Bateman es en realidad el nombre del asesino en serie en la novela. En otro episodio, Dexter va al psicoanalista y luego se llama Sean Ellis. Sean es en realidad el nombre del hermano de Patrick Betaman y Ellis es el nombre del autor de American Psycho.
Nuestra crítica de esta serie:
Dexter Morgan es, a nuestros ojos, tal vez los primeros verdaderos héroes ambiguos de la televisión estadounidense. Aún más ambigua que incluso como un asesino, que tiene una moraleja: sólo mata a asesinos, después de haber tenido una prueba irrefutable, y, en la medida de lo posible, después de que el tribunal no fue capaz de capturarlos. El carácter ofrece sentimientos muy controvertidos, los dos estamos comprensivo pero mantenemos un ojo crítico frente a sus crímenes repetidos.
Dexter, la serie siempre juega en este contraste. Narrador de la historia, habla de su “oscuro pasajero” esta naturaleza depredadora que no puede satisfacer que matando. Él trató de oponerse a él, resistirlo, maldecido con la misma regularidad. Y Dexter tiene una discapacidad emocional grave, incapaz de amar, comprender y amar a los códigos de amistad de otros seres humanos: ¿qué emoción se supone que debe sentir, cómo mimo adecuadamente, vivimos plenamente sus preguntas a través de su narrativa.
Por supuesto, todo esto se basa en Michael Hall, que ya había realizado excelentemente David Fisher y es sin duda uno de los grandes nombres de la actual serie de televisión de Estados Unidos.
Dexter puede haber perdido algo de audición y el interés en su tercera temporada, pero aconsejaría que no lo suelta, para continuar con la estación 4 y otros que lo conocen dar gusto por carácter y su lucha con el propio .
Esta es una excelente serie, negro y cínico, a menudo divertida, llena de giros.